Za všedností

Výstava divadelní architektury ve střední Evropě 

 

 

12. 5. – 6. 6. 2010  Praha

Místo výstavy: Národní technická knihovna
Technická 6, Praha 6

 

Doprovodný program:

 

I. Divadlo pro 21. století – vize a možnosti

Výstava Divadelní architektura: vize a možnosti

11. 5. – 6. 6. / Národní technická knihovna – parter
Výstava studentských projektů na nové divadlo pro slovinskou metropoli. Projekty studentů architektury z České republiky, Maďarska, Polska, Slovenska a Slovinska vznikly v průběhu letního semestru 2009 v rámci mezinárodního workshopu „Divadelní architektura – vize a možnosti“.

 

 

II. Stěžejní díla evropské divadelní architektury v Drážďanech

14. 5. Drážďany  
Komentované prohlídky centra současného umění Festspielhaus Hellerau, které inspirovalo umělce a architekty z celé Evropy, a Semperovy Opery, jež je považována za nejkrásnější operní divadlo na světě. Prohlídky v anglickém jazyce bez tlumočení.

Více informací: www.hellerau.org, www.semperoper.de

 

III. Divadlo pro 21. století – prezentace vítězného projektu

 

31. 5. / 17:00 / Národní technická knihovna - Ballingův sál 
Prezentace vítězného architektonického projektu nového divadla ve slovinské  Lublani v rámci workshopu TACE Visions and Possibilities. Účastníci měli za úkol navrhnout ideální řešení divadelní budovy či systému objektů v proluce historického centra slovinské Lublaně. Ideové soutěže, jež probíhala v rámci workshopu projektu TACE – Divadelní architektura ve střední Evropě na jaře loňského roku, se zúčastnilo na 70 studentů z osmi fakult architektury z Česka, Slovenska, Polska, Maďarska a Slovinska. Porota, ve které kromě Radovana Lipuse zasedli ještě David Vávra, Osamu Okamura nebo významný izraelský architekt a scénograf Oren Sagiv, přisoudila prvenství týmu studentů fakulty architektury při Univerzitě Lublaň. Režisér, popularizátor architektury a člen poroty Radovan Lipus označil vítězný návrh týmu studentů fakulty architektury při Univerzitě Lublaň za unikátní „divadelní městskou krajinu“. Koncept přiblížila čtveřice mladých architektů Alen Hausmeister, Mina Hiršman, Jana Kocjan a Katja Ložar.

 

 

IV. THINKING THE SPACE – současné divadelní umění a architektura

31. 5.  Národní technická knihovna - Ballingův sál

Thinking the Space  - Série přednášek významných zahraničních architektů a scénografů spojených s diskusí: Oren Sagiv /Izrael/, 3RW ARCHITECTS /Norsko/, Antoni Ramon /Španělsko/, Zbygnew Szumski /Polsko/ ad. Moderuje Sodja Lotker. Tlumočení zajištěno.

 

Podrobné informace ke stažení  zde.

 

Oživení nevydařeného stavebního projektu divadlem, vztah performance a architektury nebo scénografie jako klíč k pochopení krajiny – to jsou jen dílčí témata přednášek na semináři Thinking the Space - současné divadelní umění a architektura. V pondělí 31. května od 18.00 jím vyvrcholí doprovodný program výstavy divadelní architektury ve střední Evropě Za všedností, která je do 6. června k vidění v galerii Národní technické knihovny v Praze-Dejvicích. V Národní technické knihovně v Ballingově sále rovněž proběhne i zmíněný seminář, na němž se představí španělský architekt Antoni Ramon, Oren Sagiv z Izraele, čelná osobnost světoznámého polského souboru Teatr Cinema Zbigniew Szumski, představitel německé skupiny Raumlaborberlin Matthias Rick nebo Espen Rahlff z norského ateliéru 3RW Architects. Debatu bude moderovat umělecká ředitelka Pražského Quadriennale Sodja Lotker. Vstup je volný a přednášky budou tlumočeny do češtiny. 

Příspěvky:

ANTONI RAMON /Španělsko/

Observatoř divadel v nebezpečí / Observatory of Theatres at Risk

Příspěvek věnovaný vývoji a ústřední roli, kterou má prostor ve vztahu k moderní architektuře a divadlu. Přehled uměleckých avantgard, využití nedivadelních míst, příklady práce Theatre du Soleil v pařížském Cartoucherie nebo Petera Brooka na jeho divadelních turné. Vliv na italské divadloPeterem Brookem nebo práce herce jako tvůrce prostoru v době působení Laboratory Theatre Jerzyho Grotowského - to jsou jen některá témata, kterými se dlouhodobě zabývá španělský architekt Antoni Ramon.

www.theatresatrisk.org

Divadlo a nové hlavní nádraží / Theatre and the New Central Station

'Nové hlavní nádraží' v Tel Avivu je obrovská stavba o 230 000 metrech čtverečních. Tato velká budova vytvořila ránu v městské textuře na jihu Tel Avivu a krátce po svém otevření se stala nevyhovujícím, opuštěným a nebezpečným místem. Na rozlehlých a téměř prázdných patrech našli umělci levné rozsáhlé prostory pro tvorbu a prezentaci umění. Přednáška izraelského architekta a scénografa Orena Sagiva bude pojednávat o dvou scénografiích, které vytvořil pro umělkyni Tamaru Rabana, jejíž umělecké centrum je zde umístěno. Oren Sagiv představí různé způsoby práce mimo tradiční divadelní budovu. Oren Sagiv je mimo jiné hlavním architektem projektu Intersekce Pražského Quadriennale 2011.

http://liminalspaces.org/?page_id=18, http://www.pq.cz/cs/oren-sagiv.html

ZBIGNIEW SZUMSKI, Teatr Cinema /Polsko/

Scénografie – fragment architektury – vypůjčená realita / Scenography – a fragment of architecture – borrowed reality

Fragment prostoru – náměstí navržené pro nácvik představivosti. Funkce scénografie: Pamatuji si. Netvořím. Připomínání míst. Místa nalezené v paměti.

Teatr Cinema vznikl v roce 1992. Tvoří jej profesionální herci, malíři a hudebníci. Skupina vedená Zbigniewem Szumskim realizuje autorské divadlo v Michalowicích. Styl Teatru Cinema lze charakterizovat jako energickou poezii mezi normálností a abstrakcí, inspirovanou obrazy René Magritta, texty Samuela Becketta a tvorbou dadaistů. Teatr Cinema je jeden z mezinárodně nejproslulejších divadelních souborů působících v Polsku.

www.teatrcinema.pl

Hraní si ve veřejném prostoru / Acting in public

Hraní ve veřejném prostoru znamená vytváření interaktivních strategií pro přilákání pozornosti. Skupina Raumlabor zkoumá městský prostor, jeho užívání a použití, jeho okraje a hranice. Umělci vytvářejí dočasnou performativní architekturu, spojují prostor a zkušenosti. Vnímání architektury ne jako hranice, ale jako spojnice mezi prostorem a životem, je klíčem pro oživení veřejného prostoru prostředky dočasných prostorových strategií, situačních vyprávění a jednotlivých konceptů. Městská identita vzniká nejprve z identifikace nás samých ve vztahu k městu.

Raumlabor zajímá město jako aktivní prostor. Věří novým potenciálům těchto prostor a vítají následnou víceznačnost a nejistotu, která se týká 'správného' použití těchto veřejných prostor. Pozornost je založena na důvěře: bez důvěry není pozornost; bez důvěry není město.

www.raumlabor.net

Dívat se a vidět, čtení topologického prostoru / Looking and Seeing, Reading Topological Space

Espen Rahlff, člen norského architektonického studia 3RW Architects, představil výběr z prací v norském i mezinárodním kontextu. Přednáška se zaměřila na různé přístupy studia 3RW k architektonickým reflexím jako podkladu pro individuální konání a odezvu a jejich zapojení do kulturní transgrese.

• Kdo jsou skuteční "urbanisté"? – Pouliční výstava v Bergenu, 2001, Real Urbanists
• Jak využít odezvy obyvatel města jako architektonickou reakci na městskou nadstavbu v konkrétní situaci? – Městský projekt prezentován na Taiwan Design Expo 2005
• Jak se mohou kontrasty ve vizuální formě a struktuře stát nástrojem pro nová pozorování a pochopení krajiny? – Příklady různorodých projektů, součástí The Norwegian National Tourist Route Project. 2004-2009
• Lidské tělo a jeho nevědomý fyzický stav jako základ navrhování veřejného prostoru, USF Square v Bergenu, 2004
• Jak vyjít s něčím na veřejnost v privátním sousedství? Byskov Lane National Park, součást výstavy Instant Herlev na předměstí Kodaně

www.3rw.no

 

V. Národní divadlo na cestě k úsporám

18. 5. / 10:00 – 13:00 / Národní technická knihovna - Ballingův sál

Seminář o aspektech pozoruhodné rekonstrukce z pohledu zadavatele, realizátora i garanta. Energetická efektivita, ochrana zdrojů, důraz na kvalitu pracovního prostředí, to je jen několik pozitivních charakteristik, které přináší rekonstrukce Národního divadla v posledních letech.  Pořádají Národní divadlo a Česká rada pro šetrné budovy. Program semináře ke stažení zde.

VI. Komentovaná prohlídka historické budovy Národního divadla

 

VII: Umění, architektura a život ve veřejném prostoru

21. 5.  BLOX (Dočasné centrum umění), Centrální park Jižního Města u stanice metra Háje 

Panelová diskuse v rámci festivalu Street For Art 2010.

IX. Komentovaná prohlídka

22. 5. Nová scéna Národního divadla
Ukázka technologického principu Laterny magiky spojenou s výkladem o její historii.

X. Křest knihy Nová scéna Národního divadla

31. 5.  Nová scéna Národního divadla
Součástí večera je projekce archivního dokumentárního filmu Národ sobě režiséra Maxmiliána Petříka.  

 

---